«Классическая»  французская сюита выглядела примерно так: аллеманда, куранта, сарабанда,  жига. В таком виде сюита  сформировалась к концу 17 века и просуществовала до середины  18. Примерно в это время композиторы стали добавлять другие танцы, как, например, гавот,  бурре, менуэт и даже арии,  небольшие мелодичные произведения,  не предназначенные для танцев. Позже сюиты стали начинается всякого рода вступительными частями, как,  например, прелюдиями, увертюрами,  фантазиями, симфониями. Примеров тому много в произведениях Баха (Английские сюиты,  Французские сюиты, Партиты (немецкий эквивалент сюиты).

Кончерто  Гроссо - форма концерта, сложившаяся во времена барокко. Например,  «Времена Года» Вивальди -  наверное самый яркий пример, приходящий на ум. Как и в обычном концерте здесь задействован  оркестр (тутти), но вместо солиста  - группа солистов. Так же как и в возникшей позже форме сольного  (классического) концерта все построено на контрасте: контрасте звучания солистов против тутти (о чем, возможно,  говорит латинское слово «concerto» (соперничать), хотя нет уверенности, что именно от этого слова произошло название «концерт»), постоянный контраст и конфликт музыкальных идей.»

Кончерто  гроссо следует принятым в то время принципам построения музыкального произведения: в большинстве случаев части чередуются по темпу, часто использует полифоническая структура, темы  звучат как в первоначальном виде, так и в измененном - аналогичено вариациям, которые постоянно возвращается. Можно еще добавить, что используется бинарная форма (в отличие от, например,  распространненой позже сонатной  формы), в которой первая половина начнается в тонической тональности,  заканчивается в какой-то другой, а вторая часть начинается в этой второй тональности и заканчивается в тонической  тональности.

Классический  концерт представляет собой трехчастное произведение для солиста-инструменталиста и оркестра. Контраст звучания - один инструмент и тутти, виртуозность солиста и мощь оркестра. Сольный  концерт появился как редукция кончерто гроссо - когда группа  солистов постепенно стала заменяться двумя (двойной концерт) или тремя (тройной концерт) солистами.

Сама идея концерта подразумевала для солиста демонстрацию виртуозности владения инструментом.  Это выражалось не только в более изощренных вариациях тем. В первой (а иногда еще и в третьей) части концерта обычно присутствует «каденция», в которой звучит соло на фоне неразрешенного аккорда в оркестре. Идея такой каденции пришла из барокко,  когда в кульминационные моменты,  например, арий, певцы украшали и удлиняли свои пассажи, демонстрируя свое мастерство.  Часть таких каденций специально выписывались для солиста  композиторами, но позже они стали просто оставлять место, давая простор воображению исполнителя. Для некоторых из таких неописанных изначально каденций позже были предложены варианты, которые до сих пор используются исполнителями. Так, например, в фортепьянных концертах Моцарта часто можно услышать кеденции,  написанные Бетховеном.»

Большая  часть музыкальных произведений от классического периода до 20века написана в сонатной форме  (форма сонатного аллегро). Это форма  одночастных произведений, и так же  часто ее называют «формой первых частей», хотя не каждая первая часть сонат, симфоний и струнных  квартетов, имеет форму сонатного аллегро, так же как медленные части и финалы симфоний иногда как  раз написаны в сонатной форме.  Название - сонатное аллегро - не показывает на темп данного произведения или его части.  Это лишь исторически сложившейся  термин.»

Сонатная форма имеет три основных части: экспозиция, где представляются все темы»  разработка, название, собственно, говорит  само за себя: здесь представленные в экспозиции темы развиваются и изменяются» реприза, в которой  темы возвращаются в своем первоначальном виде. Часто после этих трех основных частей следует кода.»

В классическом виде симфония имеет 4 части. Но исключений очень много:  6я Пасторальная симфония Бетховена состоит из 6ти частей.

В огромном  большинстве случаев первая часть  симфонии - быстрая и энергичная,  написана в сонатной форме. Это самая драматичная часть симфоний, часто предшествуемая коротким вступлением,  усиливающим напряжение ожидания. Вторая часть - обычно медленная и меланхоличная, контрастирующая с  остальными частями симфонии по настроению и тональности (это единственная часть, тональность  которой отличается от тональностей  остальных трех частей). Часто здесь можно встретить форму сонатного аллегро, AБА или тему с вариациями.  Третья часть - танцевальная, в классическом периоде это менуэт и трио, Бетховен часто использовал здесь скерцо. Последняя часть времен Моцарта и Гайдна обычно живая, сверкающая, и более легкая по настроению и гармонии, чем первая. Бетховен заканчивал  свои симфонии триумфальными финалами, делая их кульминационными для всего произведения. Четвертая  часть часто также как и первая имеет сонатную форму, или форму  сонатного рондо.